Todo comenzó con un apellido: Cabeza de Vaca.
Un nombre que, en principio, nada tenía que ver con la música ni con la batería.
Pero ese mismo contraste fue el que encendió la chispa.
Un día, la silueta de una cabeza de vaca se convirtió en logo, y con ella nació Cow Head Drummers.
Lo que empezó como un guiño personal se transformó en identidad.
Porque la vaca, aunque nadie lo recuerde, está en la raíz misma de la batería: antes de existir el plástico Mylar, los primeros parches eran piel de vaca curtida a mano.
El sonido que definió al jazz, al blues, al rock y a la música popular del siglo XX, no habría existido sin ella.
Pero la vaca también representa algo más profundo: el sacrificio y la resistencia.
Un animal domesticado, que carga sobre sí el peso de la humanidad, convertido en símbolo de fuerza silenciosa.
Esa misma fuerza que un baterista encarna al practicar, sacrificando horas de vida por cada golpe, cada rudimento, cada compás que lo acerca a su voz auténtica, y que lo convierten en su estilo de vida.
En Cow Head Drummers, la vaca no es una broma.
Es un tótem.
Un recordatorio de que el arte y la música nacen del esfuerzo, del sudor, del sacrificio… y de la transformación del dolor en ritmo.
Cow Head Drummers no es solo una marca.
Es un manifiesto: una forma de decirle al mundo que los bateristas siempre estamos aprendiendo, siempre estamos sudando, y que en cada golpe hay historia, fuerza y resistencia.
“Sir Cow Head”
Guardián del pulso, la precisión y la disciplina eterna.
Dicen que aparece cuando un baterista se toma en serio su práctica.
No sonríe. No aplaude. Solo observa.
Mide tu intención. Escucha si hay verdad en tu golpe.
Nacido de la disciplina, Sir Cow Head no premia la velocidad, sino la constancia.
No protege al virtuoso, sino al que repite con propósito.
Su mirada juzga, su silencio enseña.
Y cuando por fin afinas tu mente con tus manos, solo entonces, asiente con respeto.
Y dicen que, si logras su respeto, no sonríe tampoco…
pero deja de juzgarte tan fuerte.